这些 70 年代的音乐科技，你现在也未必懂

24-Track Recording 24 轨录音机 多轨录音机的出现，允许音乐人在不同的时间录制不同的演奏，所以在 70 年代音乐的复杂性也达到了一个新的高度。Beatles 乐队在1966 年用 4 轨录音机录制了 《Revolver》，但他们 1968 年才用上 8 轨录音机。到了 1970 年，16 轨逐渐成为了标准，然后 24 轨录音机就来了，并且 24 轨的标准持续到了 80 年代。纽约的 Record Plant 据说是第一个使用 24 轨录音机的录音室，很多 70 年代的音乐人也使用了这套设备，包括 AC/DC, Queen, Led Zeppelin。 Hi-Fi Cassette Decks Hi Fi 盒式录音机 “盒式录音磁带” 在 1962 年诞生，然而直到杜比公司在 1968 年完成了降噪系统，这种形式才出现在音乐消费中。就是这项技术得以让 Advent, Fisher 和 Harman Kardon 在 1970 年推出首批卡带播放器。随着卡带的音质逐渐追上黑胶唱片，这种形式也变得越来越流行。据统计，在 80 年代早期卡带的销量超越了黑胶唱片。 Car Tape Decks 车载磁带播放器 除了高端的生产技术，磁带兴起的另一个很重要的因素就是汽车市场，8 轨录音技术被广泛的普及。在 1970 年末期，底特律的汽车制造商开始在新车型上安装自带播放机，据报道当时的车载播放器已经有 “快进，倒退、录音” 的功能。那时人们已经可以在高速公路上享受自己的制作的混音带。磁带播放器的历史相当久远，甚至在 2011 年的车型上还能见到它的身影。 Quad-8 8轨卡带 尽管那时磁带当道，但经典的 8 轨道卡带并没有束手就擒。就在 1970 年春天，RCA 推出了 4 声道的 8 轨道卡带。与当时其他的立体声播放器相比，它可以提供类似的环绕声体验。 Portable SynthesizersPortable 便携合成器 其实这种声音形式还有一段小插曲，平克·弗洛伊德的 1967 年演唱会本来就打算用这个技术进行录制，但最后跪了。不过后来平克·弗洛伊德还是使用这个技术发行了 Creedence Clearwater Revival 专辑，还有 Lou Ree 并不为人所知的 Metal Machine Music 专辑。有趣的是 Metal Machine Music 的卡带还在 ebay 上火了一把，竟然还有完好如新的原版卡带。尽管 8 轨卡带逐渐淡出视线，但还是成为了 70 年代的美好回忆。 Fender Rhodes Stage PianoFender Rhodes 舞台钢琴 Harold Rhodes 在 1965 发明了 Fender Rhodes 电钢，但直到 1970 音乐人才能买到可以携带的舞台电钢。在那之后，Rhodes 电钢在那个年代几乎无所不在，Stevie Wonder，Herbie Hancock, the Doors, 还有 Steely Dan，有太多的音乐人在唱片里使用了这台电钢。 到了 90 年代，neo-soul 音乐人 D’Angelo 和 Erykah Badu 把这种温暖的声音变成了经典，而最近的 Floating Points 和 BADBADNOTGOOD 则打算在唱片中把经典延续下去。 Mellotron Mellotron 电子琴 Mellotron 电子琴出现在 1963 的大不列颠，刚开始的时候还只是利用磁带采样的键盘乐器，晚些时候加入了略带颤音的笛声，也就是 the Beatles 1967 的单曲 Strawberry Fields Forever 开头的那段旋律。最普及的电子琴也许就是轻量的 Model 400，诞生于 1970。与 Rhodes 电钢一样，电子琴也横行了 70 年代，受到了 Genesis 和 Tangerine 乐队的青睐，还有大家喜爱的 90 年代乐队 Oasis 和 Radiohead。 顺带一提，现在已经有了 Mellotron 的 App。 Large-Scale Live Sound大型演出系统 谁敢想象，Beatles 乐队 1965 年在纽约 Shea 体育馆表演时竟然用的是和播报员一样的广播系统，然后他们就取消了巡演。 在这之后，陆陆续续有各种各样的发明推动了现场演出的发展。但直到 Grateful Dead 在 1970 年 2 月在福克斯剧院的演出，才被看作是大型演出系统成型的开始。Grateful Dead 的巡演混音师，也就是 60 年代的演出声学系统先锋 Augustus Owsley Stanley II，在新奥尔良演出后被捕。福克斯让 Jerry Garcia 找来了附近的音频大师 Bob Heil，而 Heil 带来的大型声学系统让 Grateful Dead 决定聘请他进行巡演。Heil 为 the Who 亲手打造了这套系统，也就是这套发明终于让台下的观众可以真正享受到台上乐队演奏的音乐。 1971 Karaoke 卡拉 OK 难以置信的是，卡拉 OK 直到 1971 年才被发明，实际上在当时来说，要发明卡拉 OK 这套系统实在很困难。它的发明者是来自日本的 Daisuke Inoue，当时他正在夜店上班, 那有很多喜欢唱歌的商人。有一次，一位老板想让 Inoue 跟着他一起出差，帮他在旅途中享受音乐。然而 Inoue 并不能逃班，所以他帮这位老板录了一个伴奏磁带。就在同一年的晚些时候，Inoue 造出了第一台卡拉 OK 点唱机，当时被翻译为 “伴奏机” 。 歌迷从来没能这样享受他们喜欢的歌曲，直到 Inoue 发明了卡拉 OK。 Vocoders as Musical Instruments 声码器 声码器是音乐人非常熟悉的设备，它其实就是一台可以分析人声的合成器，通过人声创造出电子化的声音。然而这个东西有着悠久且美丽的历史，甚至可以一直追溯到 1928 年的第二次世界大战。 在 1967 年早期，Alvin Lucier 在 “North American Time Capsule” 就使用了声码器，但应该没有多少人听得出来。另一位 Moog 合成器器的爱好者 Wendy Carlos，在 1968 年发行 Switched-On Bach 黑胶后与 Moog 开发了一台声码器原型。接着 Carlos 就使用这台贝多芬声码器进行创作，而他创作的作品正是斯坦利·库布里克的 1971 电影《发条橙》，而声码器也就这样被观众们所熟知。 很多人都知道 “Talk Box”，但其实它和声码器不是一个东西。声码器同样在 70 年代被广泛使用，从 Kraftwerk, Electric Light Orchestra 到 Giorgio Moroder 和 Pink Floyd，80 年代后又有 Phil Collins 和 Neli Young 加入。尽管声码器和 T-Pain 擅长的 Auto-Tune 效果器有着明显的区别，但 Daft Punk 在 21 世纪依然使用着这个叱咤 70 年代的特殊设备。 Wah-Wah Gets Funky 哇音效果器踏板 哇音踏板被用来改变电吉他的声音信号，它其实是模仿小号长号的落音器，但用电子方式实现 “哭腔”。尽管 Chet Atkins 早就尝试过类似的设备，但现代意义上的哇音踏板是在 1966 诞生的，而且是一个意外，这得感谢加州的托马斯风琴公司和工程师 Brad Plunkett。 在 60 年代晚期，哇音踏板与迷幻音乐有着很大的联系，被大量用在了 Jimi Hendrix 和 Cream 的专辑中，不过 Hendrix 在 1967 年单曲 Little Miss Lover 上的用法开创了另一条道路。 吉他手 Charlie Pitts 在 Isaac Hayes 的获奖单曲 Theme from Shaft 中使用了现在依然流行的哇音技巧，这种节奏感极强的风格就是从这里开始的。当然如果 Miles Davis 在 70 年代的 3 张专辑，这种技巧也许不会像今天这样盛行。 971Live Evil, 1972 On the Corner, 1975 Agharta Digital Delay数字延迟效果器 音频行业在 70 年代初期都开始憧憬着未来的数字时代。马萨诸塞州的 Lexicon 公司在 1971 年创造了 Delta T-101 数字效果器，这在后来被看作是相当有有突破性的创新和成就，在这之后的 10 年内音频行业进入了数字时代。Lexicon 后继在 1978 年推出了数字混响系统。尽管大家对于经典模拟设备还是有着无法磨灭的情感，但无论是后来的电脑还是更加精确的效果器踏板，都多亏于这十年间对于声音产生方式的重新设计。 TONTO 合成器系统 — 新形式的 “交响乐团 ” 60 年代晚期，Malcolm Cecil 和 Robert Margoulef 收集了大量不同的合成器，并且把这些合成器组合成了一个新的系统，他们把这套系统叫做 “新形式的交响乐团”（TONTO）。卡尔加里国家音乐中心于 2013 年弄到了这套系统（TONTO), 据他们的说法这是历史上第一次合成器能够同时产生这么多的音色和声音。 Malcolm Cecil 和 Robert Margoulef 在 1971 年以 Tonto’s Expanding Head Band 的名义发布了黑胶唱片，这也是听众第一次接触到合成器系统。然而 TONTO 并没就此完成它的使命，Stevie Wonder 70 年代的专辑 Music of My Mind, Talking Book 和 Innervisions，还有 Quincy Jones, the Isley Brothers 和 Gil Scott-Heron 都使用了 TONTO 的声音。Stevie Wonder 甚至把这壮观的机械景象当做唱片的封面。 这套系统也出现在了 Brian de Palma 的 1974 电影 魅影天堂 Phantom of the Paradise，这对 Guy-Manuel de Homem-Christo 和 Thomas Bangalter 产生了非常重大的影响。这二位也就是传说中的 Daft Punk。 1972 King Tubby’s Mixing Desk King Tubby 的混音台 60 年代，牙买加有位修电器的老师傅创造了一套 Hi-Fi 声音系统，他就是 Osbourne Ruddock，Aka King Tubby。这套系统在 DJ setup 中有着相当的地位。 King Tubby 在金斯顿有自己的 Home Studio，他会在那用自己买来的 4 轨录音机进行创作，dub 也就是在这样的过程中诞生的。1972 年，King Tubby 在 Bunny Lee 的引荐下购买了老款 MCI 混音台，这让他得到了高通滤波器、混响和延迟效果器，以至于这些东西产生的 Dub 元素对于后来的 Post-Punk, Hip-hop,和 Techno 都有着深远的影响。 Mu-Tron III Mu-Tron III 效果器 Funk 其实来自这样一款产品：能够让各种电声乐器听起来有合成器的感觉。来自新泽西的 Musitronics Corp 公司，在 1972 年发布了这样的效果器单块 — Mu-Tron III，引领了新的 “包络滤波” 或者是 “自动哇音” 效果器单块。就像它的名字，这款效果器可以让弹奏的任何音调变成哇音。这款效果器会出名都是因为 Stevie Wonder，他在 Innervisions 的 “Higher Ground” 中把 Mu-Tron III 和 clavinet 钢琴一起使用，顺便为这个效果器打了个广告。 “Dry-as-a-Bone Sound” 干声 随着科技的发展，录音室可用的轨道数量越来越多了，而录音师也找了使用它们的新方法。很多录音室开始把麦克风靠近乐器，而不是捕捉整个房间的声音，甚至把乐手安排在独立的房间进行录音。 “他们想要去掉漏音和杂音，所以每个音轨都是不相关联的拼图，录音师可以在最后的混缩过程中进行调试，对声音进行进一步塑造。” — Greg Milner 在他的录音传记中 Perfecting Sound Forever 写道。 干声录制技巧被西海岸音乐人广泛采用，比如 Eagles 和 Steely Dan，同时干声也充分展现了 AC/DC 和 ZZ Top 那直接的摇滚。 1973 The Heil Talk BoxThe Heil Talk Box 效果器 没错，又是 Bob Heil，那位帮助 Grateful Dead 和 the Who 传达演出声音的音响大师。Heil 也是 Talk Box 的发明者和推动者，简单来说它可以把你的声音通过乐器进行演奏。“大兄弟！你看那个人的吉他竟然在说话！” Heil 在 70 年代早期为 Hoe Walsh 创造了第一个 Talk Box, 然后把第一个商业版本作为圣诞礼物送给了 Peter Frampton。Peter Frampton 把这个小东西用在了 Frampton Comes Alive 专辑中，这张专辑的大卖把 Talk Box 和他永远交织在了一起。 1974 The 12" Dance Single 12 寸黑胶 Tom Moulton Mix 是 70 年代公认的高质量迪斯扣单曲，但它的制作人还对这种音乐的呈现形式有着非常大的影响力。 当时的黑胶唱片还是一次性工艺，刚好母带师 José Rodriguez 把 7 寸黑胶用完了。Rodriguez 提供了两种替代方案，一种是 10 寸，一种是 12 寸。Moulton 希望 Rodriguez 能把旋律贯穿整张唱片，这样会带来一些附加效果，制造一种略大的声效，对于 DJ 来说那可真是极好的。 所以 12 寸马上就成为了舞曲的标准，但其实 Moulton 在音乐历史上的地位早已经明确：他被广泛的认为是舞曲 Remix 和舞曲混音带的创造者。 1975 Polymoog 复音合成器 尽管合成器在 70 年代早期已经变得相当便携，但还是无法同时弹奏两个及两个以上的音。不过在 1975 年，Moog 发布了 Polymoog，这款早期的 71 键复音合成器通过 Gary Numan 的 1979 热单 Cars 奠定了在 Synth Pop 中的地位，还有 Blondie 的 “Heart of Glass“ 中类似弦乐的音色。 其他的复音合成器席卷了这个年代，包括 Yamaha CS-80 (1976), Oberheim 家的 Polyphonic and OBX, Sequential Circuits 家的Prophet-5 和 Roland 家的 Jupiter 4。 Prince 在 1978 年的专辑 For You 中曾提到一位很有意思的创作者 — “Ms. Poly Moog”。 Component Car Stereos 车载立体声音响系统 当司机们开始习惯用车载磁带播放器享受自己喜欢的音乐时，更加昂贵和高端的车载音响系统也出现了。先锋电子在 1975 年首先推出了车载音响系统。这套系统有不同的组件，包括低音喇叭（中低频），高音喇叭（高频），能够带来更加理想的声音效果。当然还有低音炮，不过在当时来说这要高端许多。 1976 The VCR 录像带播放机 MV 的历史有着和有声电影一样悠久，所以音乐录影带的兴起也被看作是家庭视频的兴起。 在 1976 年，JVC 推出了第一台 VHS 录像机 - JVC HR-3000。随着音乐录影带在 1981 的 MTV 上积攒了大量人气，观众不仅可以录制 MTV 节目随后观看，更可以直接购买艺人推出的 VHS 录像带。很多艺人都有推出这样的录像带，比如 1989 年迈克杰克逊的“月球漫步”，以及 1983 年的铂金唱片 “Thriller” —第一个登顶 Billboard 视频榜单的 MV，并且连续占据了 8 个星期。 后来的故事大家都知道了，DVD 来了，然后是以 Youtube 为代表的线上视频网站。显然录像带已经过时了，但人们对于音乐录影带的追求正式从这项技术开始的。 1977 Synclavier Synclavier 合成器 在 70 年代后期，一种新的合成器带来了更加突破性的发展。1977 年，一家英国的新创公司在美国达特茅斯研发出了 Synclavier 合成器，这个早期的数字合成器一直蔓延到了 80 年代。这种数字合成器带有数字采样和其他相当方便的功能，逐渐帮助各大 Studio 实现 “无磁带”化。 在经过了 10 年之后，Synclavier 合成器在各种热门单曲中频频建树，其中 “Beat It” 这首歌就使用了 Synclavier 合成器的预设。 Commercial Digital Recording 商业化数字录音 数字录音背后的技术可以一直追溯到二战时期。数字录音方案的出现为模拟的方式提供了更多选择，并且在音乐制作意外的领域开始崭露头角。早在 1971 年，日本厂商 Denon 就推出了早期的商业化数字录音产品。后来的 Sony PCM-1，被看作是第一代正式商业化的数字录音系统，推出时间正好是 1977。在同一年，通过数字录音产生的专辑也问世了 — Ry Cooder 的 Bop Till You Drop，以及 Stevie Wonder 的 The Secret Life of Plants。 The Modern Stratocaster Fender Stratocaster 电吉他 虽然 Fender 标志性的 Stratocaster 吉他在 70 年代前就已经大受欢迎，但新版本要比老板升级不少。1977 年，在 Stratocaster 打开市场 23 年后，Fender 用 5 个档的拾音器拨档替换了老式的 3 档位设计，而这种设计一直延续到了现在。虽然我们不知道这样的改变会对吉他手的弹奏方式造成什么影响，但这确实被看作是吉他市场中的大事记。 The Power Station 发电厂录音棚 70 年代很多制作人和音乐人都采样相同的方法进行创作和录制，近场拾音麦克风几乎成为了 70 年代的标志。来自新泽西的 Tony Bongiovi 曾经在摩城唱片工作了 17 年，他想要类似摩城那样的现场氛围同时还要避免麦克风之间的叠音。Tony Bongiovi 在曼哈顿老城区开了一家叫做 “发电厂” 的录音棚，在这里开始了与雷蒙斯乐队、Talking Heads、葛罗莉亚·盖罗和 Al Downing 的合作生涯。“发电厂” 在 70 年代末期输出了大量经典唱片，比如 Chic 的 C’est Chic 和 Risque，Bruce Springsteen 的 The River 和 Born in the U.S.A，David Bowie 的 Let’s Dance，以及麦当娜的 Like a Virgin。 Pink Floyd’s Flying Pigs Pink Floyd 的飞猪 尽管 Bob Heil 率先在美国引进了大型现场演出系统，但1967 年Pink Floyd 在的英国已经开始使用四声道演出系统，并且开始在演出中加入大量视觉元素，从迷幻的灯光秀到烟火表演，以及超大型充气玩具，最具标志性的就是 1977 年 Animals 巡演中出现的充气猪。可以说灯光、烟火和气球在整个 70 年代都很收欢迎，像 Queen 和 Kiss 这样的乐队都有采用。 Roland MC-8 Microcomposer Roland MC-8 Microcomposer 合成器 随着合成器变得越来越复杂，一些厂商开始加入电脑的处理方式。日本大厂 Roland 在 1978 年推出了 MC-8 Microcomposer，虽然产量非常小，但这款产品还是让大家看到了芯片对于音乐的力量。这款合成器采用了 Intel 8080A 8-bit 处理器，以及 16KB 内存，还有一个类似计算器的键盘。这款设备的早期用户包括 Ryuichi Sakamoto 和 Yellow Magic Orchestra，还有 Landscape 的 Richard James Burgess 和 John Walters。 1978 FM Radio Dominance FM 收音机的统治 FM 广播可以追溯到 30 年代，在 60 年代后期它开始传播更加先锋的音乐，这也间接产生了专辑导向的摇滚乐。FM 是一个更加自由的平台，更加适合用来收听音乐。 至于 FM 啥时候取代 AM，这实在很难追究，但大部分资料普遍都认为是 1978 年，那时 FM 电台占据了 Top 50 电台中的 Top 10。 Roland CR-78 Drum Machine Roland CR-78 鼓机 60 年代已经出现了只能播放原厂预设的节奏鼓机，而能够手动调制的鼓机则在 70 年代出现了 — Roland CR-78 诞生于 1978, 通过 Blondie 乐队被人们所熟知。直到 80 年代才出现了像 Roland TR-808 和 Linn LM-1 Drum Computer 这样人人皆知的传奇鼓机。 The Townhouse The Townhouse 录音棚 纽约的 “发电厂” 不是唯一在 70 年代带回现场声音氛围的录音棚，在 1978 年 Virgin Records 的巨头 Richard Branson 在伦敦建立一个叫做 Townhouse 的录音室，结合了传统声学处理的录音室以及单独的石板混响房间。Townhouse 也是第一个使用机架的录音室，为他们提供解决方案的正是大明明鼎鼎的 Solid State Logic。1980 年，Townhouse 的工程师 Hugh Padgham 在录制 Peter Gabriel 的第三种个人专辑时发现了 SSL 机架在鼓手 Phil Collins 的作用下可以制造出一种声场巨大的声音。Padgham 接下来继续制作了 Phil Collins 的 1981 热单 In the Air Tonight，结合了 CR78 鼓机和 SSL 压缩器，Townhouse 成为了 80 年代最特别的录音室之一，他们的制造的鼓声成为 80 年代的经典。 1979 Fairlight CMI Fairlight CMI 编曲计算机 发布于 1979，Fairlight 音源电脑不只是一台数字合成器，同时也是数字采样器。在 1990 - 2000 年这样的功能在便宜的个人电脑上都可以使用，但当时只有 Fairlight 被广泛采用。Led Zeppelin 的 John Paul Jones 据说是第一个购买 CMI 的用户，后续还有 Kate Bush, Trevor Horn, Stevie Wonder, Herbie Hancock, Jann Hammer 等音乐人的厚爱。 Phil Collin 在 1985 专辑 No Jacket Required 中曾有这样一段话：这张专辑中没有用到 Fairlight。换句话说，这张专辑中的弦乐都是实演实录，没有任何的采样。不经意间，CMI 的成功却让这样的事情变成了吹嘘的资本。 Tascam Portastudio Tascam Portastudio 录音机 值得注意的，前面我们的提到的多轨录音工作都必须在录音室进行，但 Tascam 的卷盘式磁带录音机和混音台却让音乐可以在家进行录音。Tascam 在 1979 通过 Portastudio 让宅录得以实现，它被认为是第一台标准的 4 轨道磁带录音机。到了今天我们已经有电脑和手机可以随时进行录制，但当时 Portastudio 的便携性和实效性让其成为了 Bruce Springsteen、Guided by Voices、Panda Bear 等音乐人的利器。当然还有 Wu-Tang Clan 和 Madlib 这样的饶舌歌手，有太多的音乐人都在使用这个设备了。 Sony Walkman 索尼 Walkman 在 70 年代的进程中，乐迷们还不能很方便的把音乐带在身上进行享受，这在今天看来似乎有点难以接受。到了 1979 年，第一代 Sony Walkman 开始在日本贩售，彻底改变了听音乐的文化。虽然之后被 CD 播放器、iPod、手机等音乐收听媒介所取代，但 Sony 一直把 Walkman 品牌塑造成高端的数字音频设备。 Technics SL-1200MK2 Turntable 松下 SL-1200MK2 黑胶唱机 1970，日本松下公司推出了 Technics SP-10 直驱唱机，这也是历史上第一款直驱唱机。这种唱机的转盘由马达直接驱动，而不是传统的带式传动。 两年后 SL-1200 问世，但直到 1979 年的 SL-1200MK2 才升级了音调调节，这正好适应了 DJ 的需求。虽然之前唱机已经可以应付 Disco 舞曲，但直驱转轮狠狠抓住了先锋的 Hip-Hop DJ 们。 如今，这款 SL-1200MK2 唱机已经成为了历史级别的经典。松下在 2010 年停产了 SL-1200MK2，但去年他们决定用发烧唱机的形式回归 Technics 1200。 Compact Discs 光盘 “完美的声音” 刚刚到来。虽然在 1977 年索尼和其他厂商在东京音频展会已经推出了数字音频光盘的原型，但那时候光盘的尺寸和黑胶基本一致。到了 1979 年 8 月，德国厂商 Philips 首先推出了直径只有 11.5 厘米的光盘。 家庭数字音乐播放系统的革命直到 80 年代中继才开始，然后数字播放设备都开始采用一个小小的镭射感应器 “读取” 数字录制内容.... 直到现在，下载和串流还没有像当初的光盘一样让这个产业充满活力.... Early Concept for an iPod iPod 的前世 1979 年，英国发明家 Kane Kramer 首先提出了使用芯片驱动的便携数字音乐播放器，而且尺寸只有香烟盒大小。当时当然还没有数字音频文件，所以这位大哥的想法是通过电话系统和唱片店来实现随时随地享受音乐。在当时他的想法还是相当前卫并且靠谱的：即时传输，即时账单计费。 不过这位大哥怎么也没想到，苹果会用这样的便携音乐播放器概念在 2000 年代早期大获成功。未来一直是站在以前的基础上不断向前。 editor：一桑 translation：hotwill original post：pitchfork